para POESIA

https://blocdejavier.wordpress.com/2017/11/17/la-edad-de-la-inocencia/

el bebedor de absenta

“Después del primer vaso,
uno ve las cosas como le gustaría que fuesen.
Después del segundo, uno ve las cosas que no existen.
Finalmente, uno acaba viendo las cosas tal y como son,
y eso es lo más horrible que puede ocurrir”

(Oscar Wilde)

En “El bebedor de absenta”, que se expone en un café de Praga, no quedan ya clientes; sólo el escritor sin libro aparece postrado en una mesa junto con unas cuartillas, su sombrero y un vaso que contiene un líquido de inconfundible color verde. Es el hada verde, la musa de poetas y pintores, la bebida alucinógena de sabor amargo y color esmeralda. Por eso aparece en su ebriedad una mujer desnuda de un irreal color verde. Además, está difuminada, no es real. Un encorvado camarero contempla a su único cliente en un discreto segundo plano. Está rodeado de mesas vacías, hace ya horas que debería haber echado el cierre el local.
No se tiene constancia del año exacto en el que se comenzó a producir este brebaje, también llamado ajenjo, aunque se da por seguro que su nacimiento se produjo a finales del siglo XVIII en Suiza. Las monjas del convento de Couvet, una pequeña población helvética a 15 kilómetros de la frontera con Francia, vendían el líquido con la vitola de elixir milagroso.
Henri Dubied compró la receta a las novicias, que a su vez la habían adquirido tiempo atrás al doctor francés Pierre Ordinaire, y es entonces, con la comercialización del producto a mayor escala, cuando nace la leyenda. Dubied, su hijo y su yerno abrieron dos destilerías en pocos años —la primera en Suiza, la segunda en Francia—, y el consumo de absenta fue extendiéndose por toda la nación francesa. La absenta no tardaría en convertirse en la bebida nacional de Francia y su popularización en tabernas, bodegas y cafés es inmensa.
Históricamente, la absenta ha sido una fuente inagotable de inspiración para multitud de artistas. Las alucinaciones, visiones y revelaciones que han sufrido (o disfrutado) sus consumidores más famosos les han ayudado a rodear sus vidas y obras de un halo de decadencia romántica. Mito o realidad, se asegura que Van Gogh se cortó la oreja para regalársela a la prostituta que amaba animado por unos lingotazos de absenta. También se decía que Hemingway solo reunía el valor suficiente para ponerse delante de una vaquilla y darle unos pases bajo el embrujo del ‘hada verde’.


Pero más allá de la leyenda, lo que está fuera de toda duda es que la absenta siempre ha sido la gran musa de pintores y escritores en la Europa del siglo XIX y principios del XX.
Han encontrado los artistas en esta bebida un aliado para la creación o, simplemente, para exprimir la vida y obtener de ella la inspiración suficiente. El ritual incluía prepararse ellos mismos la bebida, rebajando su gusto con agua o endulzándola con terrones de azúcar.

La poesía decadentista, el mundo de la bohemia, estarían incompletos sin el recuerdo del ajenjo, ese licor mágico y destructivo al mismo tiempo, que integra la realidad social y el imaginario de la literatura europea de las últimas décadas del XIX y principios del XX.
La muestra pictórica seria exhaustiva. Además de la pintura que da título al post, dos muestras: “Van Gogh retratado con un vaso de absenta” por Toulouse-Lautrec, en 1887, y “El bebedor de absenta” (1903), un famoso Picasso del período azul que es en realidad un retrato del amigo de juventud del artista Ángel Fernández de Soto.
Más información en:
http://www.cervantesvirtual.com/portales/los_ninos/obra-visor-din/el-hada-verde-en-la-poesia-modernista-algunos-ejemplos-espanoles/html/300f88aa-87d0-4921-ac10-6a46afedb68e_4.html
https://blocdejavier.wordpress.com/2012/03/04/la-resaca-toulouse-lautrec-1889/
https://blocdejavier.wordpress.com/2012/10/30/le-moulin-de-la-galette-renoir-1876/
https://blocdejavier.wordpress.com/2012/11/23/cafe-nocturno-en-arles-van-gogh-1888/
https://blocdejavier.wordpress.com/2013/01/19/la-absenta-degas-1876/

la casa amarilla -Van Gogh,

“Mi casa aquí está pintada por fuera de un amarillo manteca y las contraventanas son de un verde fuerte. Está situada a pleno sol, en una plaza dónde también hay un gran parque verde con plátanos, adelfas y acacias. Por dentro todas las paredes están blanqueadas y el suelo es de baldosas rojas. Por encima, el cielo de un azul intenso. En esta casa puedo verdaderamente vivir, respirar, reflexionar y pintar.” (Vicent Van Gogh, cartas a su hermano Theo) 

“Tengo que decirte que, incluso mientras trabajo, pienso constantemente en crear un estudio en el cual podamos vivir tú y yo y, a la vez, convertirlo en albergue y refugio para nuestros amigos cuando lleguen tiempos difíciles’ 

(Vicent Van Gogh a Paul Gauguin, octubre de 1888) 

A principios de 1888, Vincent Van Gogh, harto del bullicio de París, decide hacer un viaje a la Provenza. Se enamora “locamente” de sus paisajes y se le ocurre la idea de crear una comunidad de artistas en Arlés. Al llegar en marzo se aloja temporalmente en un café pero poco tiempo después, en mayo, alquila cuatro habitaciones de una casa de dos pisos, la conocida Maison Jaune. Por fuera, el edificio estaba pintado de amarillo y tenía unas vistosas contraventanas verdes. Frente a la casa podemos ver la zanja de las obras que estaban haciendo en la calle cuando Van Gogh pintó el cuadro y a la derecha, la terraza del restaurante donde solía comer. Por desgracia, la casa fue destruida en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Los colores amarillos, azules y verdes se mezclan en alegre armonía. La luz será su otra gran preocupación, creando zonas iluminadas, como las fachadas de la derecha, y otras en sombra, como son las fachadas frontales. El detallismo evoca al arte naif, incluso en la manera de abordar el dibujo de los niños. 

Para amplia información de las tortuosas relaciones de Van Gogh y Gauguin en su corta estancia en la Casa Amarilla consultar: http://www.harteconhache.com/2010/05/dos-sillas-una-navaja-y-una-oreja.html http://www.harteconhache.com/2011/12/intercambio-de-cromos.html

ir a Nápoles y alrededores

Utilizando la típica frase de los furgoleros cuando fichan por uno de los llamados “equipos grandes”, he de decir que siempre había querido ir a Nápoles y alrededores. Me atraía tanto por cuestiones histórico-culturales (Pompeya y Herculano, la residencia de Tiberio en Capri, el Museo Arqueológico, el casco antiguo…) como por la leyenda de tener el alma tan llena de alegría y vitalidad como negra por la corrupción… bueno, y por la comida claro.

QUE VER Y HACER EN POMPEYA

Pompeya es una excursión estupenda desde Nápoles, ¿pero qué ver y hacer? ¿Cómo llegar? ¿Cuánto cuesta? Todo esto y más te contamos en este artículo.

Cuando la cima del volcán Vesuvio explotó llegó a lanzar más de 10.000 toneladas de rocas, lava y detritos por segundo! En pocas horas la mayor parte de la población de Pompeya murió asfixiada y la ciudad quedó sepultada bajo cenizas.

Lo mejor de Napoles

Si Roma es un museo al aire libre, Nápoles es un teatro bajo el cielo: Nápoles es color, es Vesuvio, es mar, es gente alegre, es cáos, es tráfico, es ruido, es folklore, es música, es pizza mmm la pizza de Nápoles!

“Vedi Napoli e muori” (Ve Napoles y muere) se suele decir… todavía no tengo muy claro si es porque es tan bonita que ya no te hace falta ver más o si es porque el riesgo de que te atropelle una moto con 3 personas sin casco es muy alto, pero una cosa es cierta: Nápoles no te dejará indiferente.

Si tienes la suerte de poder visitar la ciudad más colorida de Italia estas son las cosas que tienes que ver y hacer en Nápoles:

obras maestras museo Capodimonte de Nápoles

Entre las pinturas se pueden destacar: Rafael, Tiziano, Parmigianino, Bruguel el Viejo, El Griego, Ludovico, Agostino y Annibale Carracci, Artemisia Gentileschi, Bernardo Cavallino, Guido Reni, Simone Martini, De Ribera, Francesco Solimena, Domenico Morelli, Philip palacios, Andrea Vaccaro y especialmente Caravaggio y Luca Giordano

 La «Flagelación» de Caravaggio, la «Anunciación» y «Dánae» de Tiziano, «Muchacho encendiendo una candela» o «El soplón» de El Greco, «San Sebastián» de José de Ribera o «La Sagrada Familia con San Juanito» de Rafael

 Después de visitar el palacio, se puede pasear por el parque, que tiene una superficie de ciento veinte hectáreas y fue utilizado principalmente por los reyes para la caza y para la organización de los partidos, también disfruta de una vista inusual de la colina de Vomero y el castillo de San Telmo.

Residencia de los Borbones

El museo de Capodimonte está situado en el espléndido palacio real del mismo nombre, construido a partir de 1738 por Carlos III como lugar de acogida para la colección que le había regalado su madre, Isabel de Farnesio, segunda mujer de Felipe V. Fue la residencia histórica de los Borbones en Nápoles y luego de los Bonaparte y los Saboya, en una zona de bosques con caza. Nadie podía imaginarse que tal paraíso de la naturaleza un día se convertiría en un grave problema ambiental.

El Museo de Capodimonte de Nápoles, al sur de Italia, presentó hoy los dos cuadros del pintor holandés Vincent Van Gogh que fueron robados en 2002 y recuperados en Italia en 2016, y que se exhibirán en este museo italiano hasta finales de febrero."Estamos mucho más que encantados de que estas dos obras de Vicent Van Gogh sean presentadas aquí, en el Museo de Capodimonte, en la región en la que han sido encontradas para festejar su recuperación y también como gesto de inmensa gratitud con todos aquellos que hicieron lo impensable realidad", afirmó hoy en rueda de prensa el director del Museo Van Gogh de Amsterdam, Axel Rüger.
Las dos obras son "La iglesia protestante de Noenen", fechada entre 1884 y 1885, y "La playa de Scheveningen al desatarse la tormenta", de 1882, y ambas se exhibirán hasta el 26 de febrero en este museo napolitano antes de emprender su viaje de vuelta al Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Volverán, así, al museo del que fueron sustraídas el 7 de diciembre de 2002, "seguramente el día más oscuro de la historia del Museo Van Gogh", recordó Rüger.
Catorce años después, en septiembre de 2014, la Guardia de Finanzas italiana anunció la recuperación de estos dos cuadros en un local de Castellammare di Stabia (cerca de Nápoles, sur de Italia), en el curso de una operación contra el crimen organizado.